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独家国片志09 | “相亲片”的秘密·一种电影叙事的“黄金模板”

\n国片志09 | “相亲片”的秘密·一种电影叙事的“黄金模板”\n \n\n\n\n\n\n 1905电影网专稿当年，在电影《非诚勿扰》里，葛大爷着实享受了一番艳福。由于片中的相亲情节，众美女如走马灯一般与他相见。徐峥也曾有过同样的待遇。他在《爱情呼叫转移》中遭遇各路女神，就像掉进了“美人百科全书”。类似这种情节的电影，我们暂且统称为“相亲片”。然而在华语影坛，《非诚勿扰》和《爱情呼叫转移》并非“相亲题材”的发轫。真正的鼻祖要追寻到上世纪末的台湾。 1998年，陈国富导演的《征婚启事》才是这一题材的开山之祖。此片之所以获得巨大成功，并且至今效仿者甚众，重点就在于对某种叙事套路的运用。这种套路并不囿于“婚恋”范畴，其背后甚至是一种电影叙事的通用法则。“走马灯”“相亲电影”之“模板” 《征婚启事》中，刘若英与各式各样的男性见面。观众则通过“相亲”这一行为，借刘若英的眼睛，看到了花样繁多的应征者。片中主角为寻求新感情登报征婚，而征婚则不断引出相亲的场面，影片的情节也就在这种动力下推进。因此，以情感需求为驱动，主人公通过某种行为，令自己不断地与不同人物发生关联，就是“相亲片”的叙事模式。这种模式对人物的表现就像“走马灯”，灯罩上画着不同的形象，随着灯的转动，这些形象在眼前一一展开。这个“走马灯”，就是相亲电影的必备“模具”。一种范式能被长时间广泛采用，必然有其优越性。 “走马灯模式”的优势，在于解决了叙事材料铺排和组织的难题。我们仍以《征婚启事》为例。 “出现问题——应对问题——结局”，这是绝大多数故事的模型，《征婚启事》也不例外。而影片对“走马灯模式”的使用，主要是在第二部分——应对问题。问题即是动力，影片的动力源就是刘若英的感情诉求。她选择征婚的方式，搭建起“走马灯”的舞台，故事也就得以在这个舞台上铺展开来。这个讲故事的舞台，就是“走马灯模式”最大的优越性。编剧不需再苦恼框架问题，只要将不同类型的人物摆上去，自会抓住人们的注意力。观众在剧情发展过程中会有带入感，他们会与主角一起审视和经历那些“对手”，感觉就像在“过关”，一层接一层，努力通向终点。夸张一点说，这是一种符合大脑信息接收规则的方式，也是一种天然能够唤起人类注意力的方法。它的优越性，是经过“生理”考验的。同样的材料，用这种模式去组织，可看性就会大大增强。所以说，“相亲电影”的这种套路，就像一副模板，找好素材之后代入，至少就有了一个成型的东西。于是，《征婚启事》之后，效仿者甚众，大家都已体会到这个“模板”的厉害。比如2003年的《警察有约》。同样的相亲情节，主角变为男性，身份换成基层民警。像“走马灯”一般被展示的则是多位女性。片中的夏雨就是《征婚启事》里的刘若英。调换一下主角的性别，可以说是“旧瓶装新酒”的好办法。 2005年的《杨德财征婚》也是如出一辙。影片与《警察有约》就像“异性兄弟”，连结尾都是同样的“真命天女就在身边”。 2007年的《爱情呼叫转移》则对“模板”做了一些改良。片中，解决主人公感情问题的手段不再是相亲，而是某些“奇幻力量”。徐峥通过这种方式邂逅分属12星座的各位女神，最终找到想要的爱情。然而手段虽然“超现实”，可达到的实质仍然与相亲一模一样。男主角与不同的女性产生联系，女神们走马灯似的换个不停，就连双方见面时的镜头都与《征婚启事》无比相似。所以，这仍是一部“相亲片”，仅仅是外壳不同而已。等到2008年的《非诚勿扰》，冯小刚没有做什么形式上的改动，老老实实地把《征婚启事》中的模式借鉴过来。不过，冯导也敏锐地意识到，老调重弹很难再有好效果。于是，他大幅度删减相亲戏，将葛优与美女们“面谈”的段落仅作为”与舒淇同游“的引子，这也给影片的票房成功打下了基础。国产影片“相亲题材”的历史大致如此。对“走马灯模板”的使用，国内影人可以说是下了一番功夫，很多改良不可谓不出色。然而，电影产业的进步会让某种类型的存活周期缩短。“相亲题材”从出现到衰败仅用了十年。如今，若是再搬出这个套路，想必绝不会再有当时的功效。所谓“走马灯”，只是对一种叙事套路的形容，它并非只能依存于“相亲”的形式。事实上，这套“模板”的衍生能力极强，“相亲题材”的“同族兄弟”颇为多见。了解了这些“同类”，才能看到这套“黄金模板”的全貌。“模板”之拼合变幻“公路片”与“七武士” 说“相亲片”与“公路片”是“一奶同胞”，可能大家会有些惊讶。乍一看，两种类型天差地别，互不相干，可如果你注意到二者讲故事的方式，就会发现一些有意思的地方。这两种影片串联剧情的方法非常相像。 “相亲片”中的主人公遇到了问题，选择用相亲来解决，过程中遇见一个又一个人物。 “公路片”里的主人公遇到了问题，出门远行，行程中来到不同的地点，遭遇各类事件和人物。通过某种重复的行为，顺序地与不同对象产生关联，从而形成一种“单元式”的叙事结构，就是所谓“走马灯模板”。可见，“相亲片”与“公路片”实属同宗。二者的区别仅在于，“相亲片”中不停“展示”的是人，而“公路片”里则是不同的地点，在地点改变的基础上再与人或事发生关联。我们拿《征婚启事》与之前一部火爆院线的公路片《心花路放》做一个对比。《征婚启事》中的刘若英与《心花路放》里的黄渤均遇到了感情问题。刘若英登报征婚，黄渤驱车出行。刘若英在相亲过程中遇到各类男性。黄渤也于路途上邂逅不同女子。可见，在情节上，两部影片的结构其实是一样的。大部分“公路片”对于“走马灯模板”的运用与“相亲片”如初一辙。比如《后会无期》，冯绍峰等人一路的主题就是“途中的姑娘”。还有《落叶归根》，赵本山背尸还乡，一路遭遇各色人士帮助。这些影片都有自己独特的内容，但串联这些内容的方式却都是相同的。当然，公路电影也并非都是千篇一律，也有对“模板”进行大胆修改，且取得成功的例子。当年《阳光小美女》获得了顶级口碑，几乎所有人都喜欢这部电影。作为一部公路片，除了故事内容与众不同之外，更重要的是它对类型惯用模式的革新。传统的公路电影都是以主角为动力，串起配角组成的一个个独立单元。而《阳光小美女》则是开头就让配角们统统出场，并使其与主角组成团体一起出发，途中以解决配角们的困扰作为情节单元。不再像“通关”一样制造“遭遇战”，而是在“内部”挖掘前进的动力。片中，小姑娘的哥哥、叔叔和父亲都各怀心事，他们的问题纷纷爆发之后，爷爷的死又给故事再填一把“火”，最终“烧”向选美现场。将模板的“算法”稍作修改，就为公路片贡献了一次成功的试验。其实，这套传说中的“模板”从来就不缺少变种与衍生体。这些“同类”很多还都是影史经典，或是对电影叙事起到过重大影响的作品。《七武士》可谓无人不知，但说它与“模板”有关则需解释一番。《七武士》的情节中，最大特点在于“七人成团”的过程。主角“勘兵卫”受村民所托对抗山贼，前期组建队伍时，六位武士被招募进来。招募的情节，以武士为单位，基本上每人都自成单元。 “勘兵卫”收编武士，其实与“刘若英相亲”和“黄渤艳遇”在情节功能和组织形式上是相同的。你可以将片中的武士们看作《征婚启事》中的相亲男，也可以将他们视为《心花路放》里被“邂逅”的女孩，在剧作功能上，他们之间无甚分别。真正的不同之处，在于《七武士》中使用的“走马灯模板”并非涵盖影片全部内容。模板的作用，在片中更像是在铺垫，将各个人物集聚起来，进而去解决影片的“主要矛盾”。因此，严格意义上说，《七武士》这种类型的影片其实是部分地使用了“模板”。 “走马灯”这一招，在全片中的功用是“建立事件”，是真正剧情高潮的准备期。作为一代经典，《七武士》在全球影坛开花结果。《十一罗汉》系列电影就是其中的典型。 “武士”置换为“大盗”，七人增加至十一人，抵抗山贼变成大闹赌场。透过影片那华丽的“赌城外壳”，我们看到的活脱脱就是一部翻版《七武士》。国产片中，“追随”《七武士》的电影也有很多。近一点的比如《少年班》。孙红雷饰演的老师去各地收录“天才”的过程，与《七武士》中“勘兵卫”招募武士几乎一模一样。稍远一些，还有《天地英雄》。姜文在片中也像“勘兵卫”一样招募队员，组成队伍后也与敌人连番恶战。影片几乎是照着《七武士》拍的，唯一能称得上“独创”的地方就是其“公路片”特色。护送公主的情节让此片有一种“公路电影”的特质。以及那连数字都不愿改动的《七剑》。当然，此片与《七武士》的联系主要在于原著。《七武士》1954年公映，梁羽生先生的《七剑下天山》于1956年开始在《大公报》连载。整个故事从框架到内容都无比相似。只能说，一套优秀的“模板”真的威力巨大。明确了这套“模板”的定义，也已了解到他的各类“衍生品”。那么，这种“黄金套路”究竟从何而来呢？电影的历史不过一百余年，讲故事从来都不是电影的专利。最早使用“走马灯模式”来讲故事的作品未有定论，但各类艺术形式中的范例可谓数不胜数，其中也不乏传世经典。《西游记》我们再熟悉不过，它对这一模板的使用，明眼人一看便知。 “九九八十一难”，如此高的“样本数量”足以说明问题。事实上，《西游记》堪称“走马灯模板”的百科全书。前面提到的所有类型以及变种，都能在书中找到原型。唐僧师徒西天取经，这是“公路片”的范式。取经路上每走一站皆磨难重重，遭遇各种妖魔鬼怪，这与“相亲片”异曲同工。唐僧收服三位徒儿以及白龙马的过程，则又同《七武士》无比一致。在西方世界的不朽名著《魔戒》中，也能找到“模板”的影子。 “弗罗多”的冒险之旅就颇有“西天取经”的意味。可见，“黄金模板”这等“宝物”并不是电影专有。它是一种叙事模型，适用于各种“讲故事”的艺术形式。人类创造出语言，进而通过语言传播信息。信息传播的过程中，某些产生了良好效果的方式就会得到沿用。久而久之，薪火不断，这些“套路”在各类艺术领域中发挥作用，留下了许多经典作品。其实，文艺发展至今，所谓“走马灯模板”早已成为“公式”一般的存在。有不计其数的作品采用或者即将采用这一“套路”。已经用过的，说明作者谙熟叙事原理；即将使用的，也不能说就是抄袭。叙事模式的正确选择必不可少，但也仅是成功的基础，之后的打磨与耕耘才是关键所在。这就是“相亲电影”背后，那套“黄金模板”的故事。它的“神力”，可以将《非诚勿扰》与《七武士》这样“不相干”的作品联系在一起；也能使一部电影背负“剽窃”恶名，或批量生产出成堆无聊的“复制品”。 “天使”还是“魔鬼”？决定权在“模板”的“操盘者”手中。创作者自己，才是决定一部电影成败的人。送您一双火眼金睛愿君看破重重“云雾” \n\n\n\n[1905电影网]独家原创稿件，未经授权不得转载，违者将追究其相关法律责任\n\n\n标签：\n国片志相亲片非诚勿扰征婚启事七武士 \n\n分享到：\n\n\n\n\n\n\n\n

要想看懂《罗曼蒂克》必须厘清这18条人物关系

\n要想看懂《罗曼蒂克》必须厘清这18条人物关系\n \n\n\n\n\n\n《罗曼蒂克消亡史》有着复杂的人物关系网1905电影网专稿如果说《长城》是一席饕餮盛宴，《罗曼蒂克消亡史》更像是一壶滋味浓酽的香茶，咽下口有回甘，而且第二次泡（看）味道更佳。电影讲的是三、四十年代的旧上海中一群人的命运，黑帮暴力夹杂浪漫柔情，罗曼蒂克代表的不仅是爱情，也是一个曾经混乱却又自由的旧时代。当葛大爷缓缓说出“我有时候会想到你，你应该是在北方”，消亡的意味令人唏嘘。很多人说《罗曼蒂克消亡史》是一部挑战观众的电影，因为它的非线性叙事结构看起来很杂乱，不仅有多个时间点，片中的角色也非常多，还有一些从未出场但是被提起多次的人物（比如戴先生）。每个角色的出场时间都不太长，每个故事看起来独立成章，但当你看完电影，在脑海里把它们拼凑在一起，又会觉得一切是如此完整、和谐。《罗曼蒂克消亡史》人物关系图电影是剪辑的艺术，《罗曼蒂克》正是一部散发着“剪辑的魅力”的电影。当然，要看懂它，你需要认识这些角色，并厘清图中这18条人物的关系。陆先生（葛优饰）身份：黑帮大佬陆先生原型就是杜月笙葛优饰演的陆先生是位叱咤上海滩的黑帮大佬，陆先生与王先生（倪大红饰）、张先生（马晓伟饰）在历史中的原型就是闻名上海滩的“三大亨”——杜月笙、黄金荣和张啸林。电影中的陆先生有个对他忠心耿耿的姨太太小五（阿娇饰），他和小六（章子怡）之间则有着克制的暧昧情愫。葛优在戏中跟章子怡和阿娇有暧昧戏份片中，葛大爷抛弃了观众熟悉他的光头形象，板寸和长衫将他带回了旧上海，陆先生外表文质彬彬，但办事儿心狠手辣。上海沦陷后，陆先生因拒绝日本人的拉拢，家人、亲信（杜江饰演的马仔、闫妮饰演的管家）遭到杀害，他在一场暗杀中逃出，战争期间撤退重庆，战争结束后他处理了背叛他的“妹夫”，之后移居香港。战争结束，陆先生独自一人移居香港走之前，他提着箱子回到了曾经的大宅，那里已经是一片荒凉。渡部（浅野忠信饰）身份：陆先生的日本妹夫浅野忠信在片中首先以“上海人”形象出场最初出现在观众视野里的浅野忠信是陆先生的妹夫，他有着一位漂亮的上海太太，和两个可爱的儿子。渡部来自日本，但他穿着长衫，说着地道的上海话，在麻将桌上和陆先生、张先生谈笑风生，他说自己就是上海人。牌桌上，当被问到“日本人真的打进来了怎么办”，渡部不假思索地答到：“我肯定是要保护上海啊，跟他们拼命。” 为了更像中国人，他跟中国人结婚，说着一口流利上海话渡部还在上海开了一间日料餐厅，在这里，他换上日本服饰，认真细致地切着生鱼片，用日语和猫咪说话，显得无限温柔。不过，当观众看到第二部分，拼凑起这些时间线，才知道渡部是个间谍。打理日料店的戏份令人深思说着保护上海的他，对妻儿温情的他，悠然喂猫的他，同时与日本人策划杀掉陆先生。他答应帮陆先生把小六送到北方，然而在路上，日本军车以及明亮的灯光激起了他的欲望，她在车里强奸了小六，并把她带回上海拘禁在地下室。在一场暗杀中，渡部“放走”了陆先生，并在之后装死换了身份。几年后，在菲律宾的日本战俘营，渡部被陆先生找到，他亲眼看着儿子被杀，自己也死在小六枪下。小六（章子怡饰）身份：交际花章子怡在片中饰演了一位女明星小六是一个在历史上没有清晰对照原型的角色。片中，她与倪大红饰演的老板王先生是夫妻关系，但她不甘寂寞、向往自由，只愿意做个肤浅的花痴。首次出场，小六就与舞蹈老师（钟汉良饰）热舞缠绵。首次搭戏，就跟男演员赵先生好上了陆先生为了保全老板的面子，让小六不再招摇，答应给她安排演电影。在演电影的过程中，她又勾搭上了大明星赵先生（韩庚饰），这两个惹怒老板的人，被安排送出上海。途中，赵先生死在渡部的枪下，小六被渡部强奸并带回上海，受尽屈辱，她从一开始浓妆艳抹的交际花转变成了一个面无表情的女人。小六在片中辗转于几个男人之间多年前，小六兴奋地给大家讲自己试镜时的经历，她问导演，“导演我是怎么死的，是自杀，还是他杀？”可导演明明有剧本，想了好一会儿却说不知道，小六自己的理解是，“我呀，可能没死，历经了万千磨难，最后活了下来。” 最后她杀死了虐待自己的渡部最终，正如小六自己说的那样，她历经万千磨难但是活了下来，并在最后亲手杀了渡部。小五（阿娇饰）身份：陆先生的姨太太阿娇以复古美人形象露面小五是被冷落却忠诚的姨太太，她的戏份不多，但是令人印象深刻。小五本是一位出身卑微的舞小姐，因为陆先生，她过上了更好的生活，因此她对陆先生充满恩情与感情，即使被冷落也忠心不二。原来是舞小姐的小五，对陆先生有感恩之情战争爆发后，陆先生派车夫（杜淳）去杀叛国的二哥张先生，陆先生打电话给小五，只是想让她帮忙给车夫弄张通行证，但她却决心帮陆先生杀人。因为小五的帮助和牺牲，车夫才顺利将二哥杀死。小五最后的结局十分悲惨不惜为爱人付出生命，是属于小五的罗曼蒂克。车夫（杜淳饰）&王妈（闫妮饰）身份：陆先生的得力助手杜淳饰演的车夫是陆先生“背后的男人”“车夫和杀手，都是送人上路的职业。”这是杜淳角色的注解，他表面上是车夫，实际上是个只收交通费的冷酷杀手。车夫是陆先生“背后的男人”，他表情冷酷，几乎没有台词，但是却是整个电影里，唯一从头到尾陪伴在陆先生身边的人。王妈是个深刻不可测的人物电影开头，陆先生就在牌桌上告诫男人们“不要招惹王妈”。王妈是陆先生的管家，她穿着朴素，但却是个深不可测的厉害人物。在被日本人杀害之前，她操持着整个黑帮家族内务，车夫这样的“人才”也是她介绍给陆先生的。当一声枪响，很多观众都以为王妈跑到走廊幸运避开了子弹，实际上，中弹的她稳步走到屋内，放下钥匙，选择坐着死去，即使死也要很有尊严。马仔（王传君、杜江饰）& 妓女（霍思燕饰）身份：马仔与妓女王传君和杜江饰演陆先生的手下王传君和杜江饰演的角色没有名字，都是陆先生手下的马仔，他们年轻无畏，替陆先生杀人办事，两人也是“好基友”。他们第一次出场的时候，杜江吃完了自己的煎饼果子，王传君就将自己剩下的递给了杜江，十分照顾这位弟弟。霍思燕和杜江在片中产生微妙的感情办事的路上两人闲谈，“老司机”王传君开始打探杜江的感情状况，并积极热心地想办法帮他“破处”。在陆先生遭遇暗算的那天，王传君饰演的马仔被杀，被他压在身下的杜江逃过一劫，他拿着王传君给他的钥匙找到了妓女，两人在后来产生了感情。吴小姐（袁泉饰）、吴小姐丈夫（吕行饰）身份：大明星与丈夫袁泉和吕行饰演一对貌合神离的明星夫妇吴小姐在片中是外表光鲜的电影皇后，但却被丈夫抛弃，这个角色的原型是民国时期的电影皇后胡蝶。片中，她一心一意对待自己的丈夫（吕行饰），但却遭到丈夫的背叛，当丈夫偷情被抓，吴小姐找陆先生帮忙，而陆先生找戴先生帮忙。因为此事，戴先生看上了吴小姐，她想拒绝，但丈夫却接受了戴先生给的好处，选择离开她。吴小姐的原型是胡蝶值得一提的是，吴小姐在片中说了一句值得玩味的台词，谈起自己演的电影，吴小姐说，“导演没想让我们看懂，这是艺术片，是演给下个世纪的人看的。 \n文/Kylee\n\n\n\n标签：\n罗曼蒂克消亡史 \n\n分享到：\n\n\n\n\n\n\n\n