前半部分冲突极其强烈，一方面三个孩子处境的极度可怜到不忍看，一方面是同时面临生计与家庭双重打击的父亲面对三个孩子处境的极度煎熬与绝望，用“孽”这个子来形容再恰当不过，很形象的展示了犯罪动机如何一步步生成！也可以看到东亚社会派小说的强烈感染力，不会让人认为这是日本人才会独有的境况，而让人联想到自己国家在历史上的多少不为人知之地曾发生过多少如此残忍的事.
对人的命运的绝望程度所达到的想流泪却泪早已干的苦境，比《蓝甲虫》早了近30年.
后半部分冲突焦点集中在父亲与大儿子后，主创的主观态度显得越发显露了点，让影片气氛开始偏煽情，类似基督教负罪般的强烈暗示也越来越重，比如那个不断变奏的象征着人的“恶念”原罪的八音盒旋律，让最后的结局没有坚持残酷到底.
不过即使如此，此片也堪称少儿不宜，绝对是儿童的噩梦童话.
7/10.
托纳多雷真正想表现的是自我精神的认知，奥诺雷缜密而清晰的表述能力完全有资格成为作家，但他宁愿做精神上狼狈的流浪汉，孤儿院的苦难、抄袭与名利的压力，自我和本我之间的巨大落差成为奥诺雷堕落的借口：依靠酗酒寻找片刻安宁，不敢从写作中探索生命意义，终于活不下去，刮掉胡子、拿出手枪来挣脱自我的伪装，开始审视本我的存在.
雨的意象引人注目，开头雨夜狂奔后随着奥诺雷暴躁的言辞躲闪，警局里漏雨越来越多，直到奥诺雷认清自杀的现实正视本我，窗外放晴，探长的神态变得和蔼，命令解开手铐应许奥诺雷打那通一直想打的电话，这意味着雨的精神洗礼结束，自我与本我做最后的通话告别，注视着新来的亡魂，踏上通往天国的车.
奈何桥的接引人不像孟婆一样叫死者忘却过去，反而用盘问引导死者接受过去，这种神话设定就是体现东西文化的差别吧.
蓝甲虫（Blue Beetle）是美国DC漫画旗下多位超级英雄使用过的称号.
初次登场于《Mystery Men Comics》第1期（1939年8月）.
共有三代，身上附有圣甲虫卡基达（Scarab:Khaji Da），能在关键时刻获得特殊的魔力.
蓝甲虫历史悠久，诞生程度之早甚至可以和超人还有蝙蝠侠相媲美，但这个漫画人物却也历经曲折，先后在经过了两家漫画公司后才来到了DC漫画公司的旗下.
