用画幅变化辅助观众厘清现实、戏剧的关系，将电影的形式嵌入整个关系体，实现三个领域的交融，构建起“宏大的生命体”.
使用真名是第一步，将真实情感带入戏剧进而带入电影，电影并非最终呈现结果，而仅作为中间形态，因此一镜到底也就成为串联通道，首尾皆是极端，效果则是抽象与具体、安静与聒噪的承载体，且在打乱顺序的片段排练后更为分散.
冲出室内是第二步，在第一步基础上递进，室外连接不同的室内，同时连接冰淇淋与雨声两个意象并使用到极致——即是奔跑的短暂，是梦想的稍纵即逝，也是无法完全占有的脆弱和柔软.
“咔”声是第三步，最终将三方领域割裂，定格在六人相拥，回到“真实的现实”，观众所见登上舞台并不是戏剧的开始（戏剧早已呈现），却是电影的结束，矛盾方式展示电影的无限可能，一定程度也解决了导演前作中悬而未决的界限问题.
这是一部令人悲伤的电影，当铁皮人第一次抱着两人冲天而起时让我受到大大的震撼，眼泪几乎夺眶而出，看似荒诞不经的情节，实际表现的却是人类心底那永远挥之不去的孤独与逃离感.
整部影片一直在讲述这个，包括影片中的任何一个角色，无不被这种情感深深包裹，欲罢不能，只是个人的外在表现形式各个不同.
很显然，影片的编导无法找到这种情感的根源，就如我常常慨叹并惊异于造物主创造人类又赋予人类生老病死生离死别种种痛苦情感的目的是什么.
直到影片的结尾，编导也只能让主人公逃离现实，并以新生命的诞生构设苍白无力的所谓希望.
实际只是影片编导对现实无能为力的逃脱而已.
影片有意无意展现了日本社会各个阶层人群不尽相同的现实压力，不然几乎每个人吸烟的镜头和多处酗酒的情节也不可能充斥整部影片.
那只是人们对心理情感压力无望的反抗而已.
影片讲述了一位平民游戏少年热血逐梦，成为职业赛车手的真实励志故事. 从小怀揣赛车梦想的詹恩·马登伯勒（阿奇·马德基 Archie Madekwe 饰）被GT赛车学院挖掘，他凭借出色的游戏经验和自身的努力一次次打破外界质疑，彻底改写赛车运动是“富人专属”的规则.
